Las fotografías de Kim Keever son el resultado de meter paisajes hechos a escala en un acuario lleno unos 700 litros de agua e ir diluyendo líquidos colorantes en él. Todo este proceso dota de una atmósfera irreal y terriblemente bella a las fotografías.

Un verdadero gustazo habérmelas encontrado en My Modern Met.

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Eszter Burghardt es una canadiense medio húngara que vivió una temporada en Islandia. Al ver los paisajes tan increíbles de ese país, quedó marcá pa siempre jamás y tuvo que currarse unos diadoramas dioramas y hacerles fotos para que se le pasara un poco el monazo que tenía. El resultado es realmente precioso. Echadle un ojo.

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El artista Chris Burden, conocido anteriormente por este tipo de performances, más un grupo de ocho personas, ingeniero incluido, llevan desde 2006 con esto que ves arriba y que se llama Metropolis II (quién sabe dónde habrá quedado Metropolis I). Literalmente es una instalación en la que 1200 cochecicos tipo maicromachin “circulan” por unas “carreteras” en una “ciudad” creada a base de estructuras de hierro con algunos edificios de madera o de piezas de Lego.

El caso es que aún no está completamente terminada, faltan un par de meses, y todavía queda su instalación en el LACMA, lo que llevará otros dos o tres meses de instalación. Aunque el resultado creo que merecerá la pena.

Visto en My Modern Met.

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Cement eclipses es un proyecto de investigación del espacio urbano que discurre entre los campos de la escultura y la fotografía. (…) Las piezas son de pequeñas dimensiones (25 cm. aprox) realizadas en cemento y (…) son la representación de una especie de metamorfosis en la que el ser humano abandona su papel de ciudadano mimetizándose con la ciudad y en el que lentamente se convierte en parte de su mobiliario urbano. (…) representan de una forma crítica e irónica escenas de nuestra rutina diaria: una compra, una llamada telefónica, una larga espera, nuestro descompromiso ecológico, etc. Escenas que contemplan perplejas la demolición y la reconstrucción de todo lo que nos rodea.

Lo que finalmente queda de todo esto es, como dice el título, poesía visual en miniatura a cargo de Isaac Cordal.

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Alguno por ahí dice que Yo Man es un estudiante de la escuela de diseño en Mónaco. Otros no tienen ni puta idea de quién está detrás de ese alias y a algún otro, como el que suscribe, se la trae al pario este dato.

El caso es que, sea(n) quien (o quienes) sea(n), lo que es cierto es que se ha currado una maqueta de una calle de Munich donde hay graffitis legales y ha hecho que un muñeco le pegue al tema de los sprays con una muñeca (obsérvese el juego de palabras) que más de uno quisiera para sí mismo.

Por cierto que, si os sabe a poco, tiene otro vídeo: Reichenbachstraße. Lo flipas.

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Filipe Pinto Soares no es el primero y, probablemente, no será el último en pasar por adesgana haciendo miniaturas; pero lo original de su trabajo es… bueno, ya lo veis. Es esa sutileza, ese decir sin decir, ese insinuar que tiene, que hace que percibamos una idea vaga pero sin mostrarla del todo. Jeje.

Visto en Ektopia.

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Según la wikipedia, “la Gelatina es una mezcla coloide (sustancia semisólida), incolora, translúcida, quebradiza y casi insípida que se obtiene a partir del colágeno procedente del tejido conectivo de despojos animales hervidos con agua“.

Vale, la primera parte de la frase soy totalmente incapaz de entendera pero eso de “tejido conectivo de despojos animales hervidos con agua” me ha dejado una cara de asco que pa qué.

Reconozco que nunca en mi vida he comido gelatina y afirmo aquí hoy que, nunca, jamás de los jamases, la comeré. Es más, iba a echarle la bronca a Liz Hickok por jugar con la comida pero, visto lo visto, mejor me callo y flipo con las que monta el joío.

Visto en RuGuru.

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Fighting Fish Studio está formado por Arlo Keo Valera y Hyeyoung Kim que, cosas de la vida, son matrimoño y residentes en Honolulu (grrr la envidia me corroe).

Este último dato, el de su procedencia, y viendo las imágenes que realizan, no deja de llamarme la atención. No sé, esa atmósfera tan oscura, todo en blanco y negro y ese halo tortuoso que dejan entrever, está bastante lejos de la imagen que tengo de Hawaii-y-de-sus-gentes. También es verdad que no tengo ni puta idea acerca de Hawaii-y-de-sus-gentes. Así que mejor me dejo de análisis psicológicos del todo a cien y os dejo disfrutar del fin de semana y del trabajo de estos dos pollos. Bueno, pollo y polla, con perdón.

Visto en Estupipedia.

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Es lunes, vengo de 4 días festivos y no me encuentro muy bien. El estómago revuelto. Algo debió sentarme mal… el catolicismo exacerbado de estos días, quizás. El caso es que estaba pasando la mañana como buenamente podía, mirando fijamente el reloj con la esperanza de que así pasarían antes las horas y me podría ir para casa, cuando me he dado de bruces con el trabajo de Adam Makarenko y el sol ha salido un poquito.

No tengo palabras para describir la emoción que siento al encontrarme con estas cosas. Es espectacular que una persona se tire 4 años haciendo maquetas para representar una idea que tiene en la cabeza. Es bestial.

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El letrero pone: “Things are gonna change“. Teniendo en cuenta lo que pasa esta noche, espero que esa frase sea premonitoria. Aunque, visto lo visto, no creo que cambie para bien…

En fin, échale un vistazo a los pequeños mundos creados por Jeremy Mora. Poesía en formato comprimido.

PD: Cómo no sólo de pan vive el hombre, el sr. Mora le pega también a otras cosas. Por ejemplo, al lápiz, los collages, la sinhueso… Un, dos, tres, responda otra vez.

Actualización
Por primera vez que el futuro se vea negro tiene otro significado. A ver cuánto tarda Obama en defraudar las enormes expectativas que ha creado.

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