Esta obra se titula “Shadow” (Sombra) y su autor es Rook Floro. Hay más fotografías en este enlace y también puedes ver la explicación del por qué de la obra en boca del autor. Yo no tengo nada que añadir. Me parece suficiente con poner un par de fotos.

Visto en Colossal.

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Este japonés, nacido en 1975 en Hiroshima, tiene una capacidad increíble para captar la luz del momento en sus pinturas. Ya sea un amanecer o las luces de la ciudad cuando acaba el día. Me ha dejado impresionado… Bueno, el hecho de que haga esculturas que parece que se salen de las pinturas, también ha tenido algo que ver con que ahora me halle con la mandíbula algo desencajada.

Aquí tenéis su página personal y aquí un enlace para que no os volváis locos buscando sin tener ni idea de qué coño estáis tocando.

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Mi trabajo es una expresión teatral donde pongo en escena mis dibujos y objetos y los presento como pequeñas performances o juegos. Los montajes de imágenes del siglo XVIII y los teatros en perspectiva sirven de punto de partida para algunos de mis trabajos.

Añade Vanna que encuentra muy interesante la manera en que algo tan simple como esos trabajos creen la ilusión de algo mágico. Yo, como no podía ser de otra manera, haré el chiste fácil y os diré que el trabajo de Vanna Bowles se sale.

Visto en Liftingfaces.

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Cement eclipses es un proyecto de investigación del espacio urbano que discurre entre los campos de la escultura y la fotografía. (…) Las piezas son de pequeñas dimensiones (25 cm. aprox) realizadas en cemento y (…) son la representación de una especie de metamorfosis en la que el ser humano abandona su papel de ciudadano mimetizándose con la ciudad y en el que lentamente se convierte en parte de su mobiliario urbano. (…) representan de una forma crítica e irónica escenas de nuestra rutina diaria: una compra, una llamada telefónica, una larga espera, nuestro descompromiso ecológico, etc. Escenas que contemplan perplejas la demolición y la reconstrucción de todo lo que nos rodea.

Lo que finalmente queda de todo esto es, como dice el título, poesía visual en miniatura a cargo de Isaac Cordal.

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Eso, además de mucho talento, es lo que atesora el portugués afincado en Barcelona Vasco Murão. Pedazo de ilustrador que me ha presentado mi compañero Joseph que, todo hay que decirlo, también le pega a esto de los detallitos en las ilustraciones.

Como ayer no tuve tiempo de poner nada, hoy de premio: ración doble. Más paciencia y talento en versión “real” a cargo de Lars Vilks.

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L´ego por Ivan Puig.

Tiene más cosas interesantes en su web. Como esto, o esto, o esto… Mancantao.

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Pues sí.

Es un niño semidesnudo hecho de madera que está pintando una línea con tiza sobre el suelo. ¿Su significado? Pues vayan ustedes a saber. Pregúntenle al sr. Gregor Gaida que es su creador. Y ya de paso, a ver si les explica también por su afición a las banderas y las escenas extrañas en general.

Visto en Acidolatte.

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Si en lugar de ser Madoff el empalado contra la pared, fuera un obrerillo de la construcción, un trabajador del sector servicios, una cajera del Eroski o un currito cualquiera; esta escultura que me he encontrado en El País obra del chino Chen Wenling y que se titula What you see might not be true (Lo que ves puede que no sea cierto), sería sastamente tal cuál la situación real. Con la crisis T.O.R.O. (nosoTros Os Robamos los ahOrros) impulsada por sus ventosidades, empalando a todo currito que pilla por delante y dejando un rastro nauseabundo a su paso. Como la vida misma, oiga.

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Brasileño de nacimiento, canadiense de adopción y español a la fuerza. Director de arte de una agencia de publicidad e ilustrador, escultor y pintor en sus ratos libres. Tan pronto te deja descolocado con una ilustración conceptual, como te sorprende con un palo encontrado en la playa al que dota de forma humana.

Un artistazo con el que tengo el lujo de compartir espacio de trabajo desde hace años y que, por fin, ha decidido mostrar su talento oculto al resto del mundo. Os presento a mi compañero y amigo José Torres.

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Se dice por ahí que “el arte sólo existe si hay alguien del otro lado que lo disfrute” (o algo así). Es una reflexión medio mística pero que tiene una lógica aplastante y que me hacía plantearme mucho el fin último del trabajo de Jason de Caires Taylor, cuyas esculturas permanecen ocultas bajo las aguas. “¿Bajo las aguas? Pero si ahí no hay nadie que las pueda ver. ¿Acaso están pensadas para que las disfruten los peces?” Estas y otras preguntas se amontonaban en mi cabeza hasta que ví este vídeo y entonces todo cobró sentido.

Precioso.

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